ศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสติกคือประเภทของประติมากรรมหรือภาพวาดที่ดูเหมือนภาพถ่ายความละเอียดสูงมาก

Hyperrealism เริ่มแรกในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ในฐานะขบวนการและรูปแบบศิลปะอิสระในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ถือเป็นความก้าวหน้าของ Photorealism อย่างไรก็ตาม ต่างจาก Photorealism ประติมากรและจิตรกรไฮเปอร์เรียลลิสต์ใช้ภาพถ่ายเป็นแหล่งอ้างอิงขณะที่พวกเขาพยายามสร้างการตีความที่มีรายละเอียดมากขึ้น ซึ่งแสดงอารมณ์และบอกเล่าเรื่องราว

ศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสติกมักให้การโฟกัสที่นุ่มนวลกว่าและซับซ้อนกว่ามากบนตัวแบบ ศิลปิน Hyperrealist ให้ความสำคัญกับการเน้นรายละเอียดของรายการใดรายการหนึ่งโดยนำเสนอเป็นวัตถุที่มีชีวิตและจับต้องได้

วัตถุและฉากเหล่านี้มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถันเพื่อสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงที่มองไม่เห็นในภาพถ่ายต้นฉบับ นี่คือรายการผลงานศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสติก 30 ชิ้นโดยศิลปินมากพรสวรรค์ที่ได้แรงบันดาลใจมากมายและอาจสร้างแรงบันดาลใจให้คุณเช่นกัน

ดิเอโก้ ฟาซิโอ

Diego Fazio เป็นศิลปินที่เรียนรู้เกินจริง เขาเกิดในปี 1989 ที่เมืองลาเมเซีย ประเทศอิตาลี เขายังใช้ชื่อ DiegoKoi อันที่จริงเขาเริ่มวาดปลาคาร์พ Koi ตั้งแต่ช่วงต้นของอาชีพการงานโฆษณา

ในเดือนมีนาคม 2012 จากผู้เข้าร่วมประมาณ 7,000 คนจากทั่วทุกมุมโลก DiegoKoi ได้รับรางวัล International Art Prize Arte Laguna of Venice ด้วยผลงานศิลปะที่เหนือจริงของเขา Judgment นอกจากนี้ เขายังชนะการคัดเลือกผู้เข้ารอบสุดท้ายของรางวัลที่กรุงไคโรในมิลาน ซึ่งเป็นหนึ่งในรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในอิตาลีด้วยผลงานของเขา Raptus

โฆษณา

ตัวอย่างที่น่าทึ่งของงานศิลปะที่สมจริงเกินจริงซึ่งสร้างสรรค์โดย DiegoKoi

เจสัน เดอ กราฟ

Jason de Graaf อธิบายว่าเมื่อเขาสร้างงานศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสติก เขาพยายามเล่าเรื่องหรือบอกใบ้ถึงบางสิ่งที่เกินกว่าที่วาดจริง

เขาอธิบายเทคนิคการเลือกวิชาที่มีความหมายต่อเขาหรือเป็น ชิ้นงานศิลปะ จากชีวิตของเขา เขาเลือกสีและองค์ประกอบโดยสัญชาตญาณโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อผสมผสานภาพวาดของเขาด้วยความลึกลับและอารมณ์ นอกจากนี้ เขาพยายามที่จะเปิดกว้างต่อความคิดใหม่ๆ ในขณะที่ภาพวาดเผยแผ่ออกมา

Aether โดย Jason de Graaf – สีอะคริลิคบนผ้าใบ 27 x 44″

ทุกสิ่งที่ฉันต้องการมีราคาแพง โดย Jason de Graaf - สีอะคริลิคบนผ้าใบ 24 x 24'

เอเวอร์กรีน โดย Jason de Graaf – สีอะคริลิคบนผ้าใบ 25 x 40.5″

ทฤษฎีความน่าจะเป็น โดย Jason de Graaf – สีอะคริลิคบนผ้าใบ 36 x 36″

A Wave Of Refreshment โดย Jason de Graaf – สีอะคริลิคบนผ้าใบ 24 x 30″

แยกท้องฟ้า โดย Jason de Graaf – สีอะคริลิคบนผ้าใบ 24 x 30″

เปโดร คัมโปส

Pedro Campos เกิดที่มาดริดในปี 1966 งานศิลปะที่เกินจริงของเขาเป็นตัวเตือนที่ชัดเจนถึงความงามและรายละเอียดของทุกสิ่ง

เมื่อสร้างงานศิลปะของเขา Campos เลือกหินอ่อน ผลไม้ หนังสือ และกระป๋องโซดาเป็นหัวข้อด้วยเหตุผลหลายประการ วัตถุเหล่านี้มีความซับซ้อนซึ่งซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน เขาเชื่อว่าวัตถุเหล่านี้มีและเป็นตัวแทนของความสว่างและความบริสุทธิ์

Pedro Campos ก่อตั้งโรงเรียนอย่างเป็นทางการด้านการอนุรักษ์และฟื้นฟูผลงานศิลปะในกรุงมาดริดในปี 1988 เขาเคยทำงานด้านการบูรณะภาพวาดและรูปแบบศิลปะอื่นๆ ในสเปน และในฐานะนักวาดภาพประกอบสำหรับเอเจนซี่โฆษณาระดับนานาชาติต่างๆโฆษณา

Fruits โดย Pedro Campos – สีน้ำมันบนผ้าใบ – 100 x 100cm

ดินสอและฟรอยด์ โดย Pedro Campos – สีน้ำมันบนผ้าใบ – 116 x 89cm

Corn Flakes โดย Pedro Campos – สีน้ำมันบนผ้าใบ – 116 x 81cm

Jelly Bean Delight โดย Pedro Campos – สีน้ำมันบนผ้าใบ – 150 x 150cm

ไตรภาคโดย Pedro Campos – สีน้ำมันบนผ้าใบ – 162 x 114cm

Red III โดย Pedro Campos – สีน้ำมันบนผ้าใบ – 150 x 150cm

เทเรซา เอลเลียต

Teresa Elliot เป็นผู้สร้างศิลปะไฮเปอร์เรียลลิสติกอีกคนหนึ่ง เธอได้รับการเน้นในสิ่งพิมพ์จำนวนมากและได้รับรางวัลมากมายรวมถึง 2009 และ 2010 People's Choice จาก Coors Western Art Exhibit ในเดนเวอร์

Teresa เติบโตในเท็กซัสซึ่งเธอพบว่ามีความเกี่ยวข้องกับสัตว์ในฟาร์มของปู่ของเธอ เธอกล่าวว่า มันกลายเป็นสถานที่และเวลาที่จะรู้เรื่องของฉันอย่างครบถ้วน การศึกษาร่างของสัตว์เป็นภูมิทัศน์และความเชื่อมโยงกับบางสิ่งที่ไร้ขอบเขตทำให้กระบวนการนี้น่าสนใจตลอดไป

Deliverance – น้ำมัน 36×36 – จัดแสดงที่ World Art Museum – ปักกิ่ง, จีน – America China Oil Painting Artist League, 2013 – จัดแสดงที่ Butler Institute of American Art, มกราคม 2012 ผู้ชนะรางวัล president's Choice ที่งาน 2012 Art Renewal การแข่งขันระดับนานาชาติของศูนย์

พู่กัน II – 60 x 36 – น้ำมัน – การรวบรวมทรัพยากร EOG

Bloom Trinitas – น้ำมัน 30 x 20 – มีจำหน่ายที่สตูดิโอของ Teresa Elliott

Crema Pastelera – แหล่งรวบรวม EOG 48 X 36 – อาคาร Carnegie, Ft. เวิร์ธ, เท็กซัส

San Saba – 30×28 – Coors Western Art Exhibit 2010 คอลเลกชันส่วนตัว

โรแบร์โต้ เบอร์นาร์ดี

Roberto Bernardi เริ่มวาดภาพเมื่อเขายังเด็ก เขาเกิดที่เมือง Todi ประเทศอิตาลีเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2517 ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่แปดสิบ Bernardi ได้สร้างผลงานศิลปะแบบไฮเปอร์เรียลลิสติกชิ้นแรกของเขาด้วยน้ำมัน เขาทุ่มเทในการเรียนรู้ทุกวิถีทางเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพ ซึ่งมีอิทธิพลต่อการจัดเตรียมงานศิลปะของเขาอย่างมาก

ในปี 1993 เบอร์นาร์ดีย้ายไปโรมและเริ่มการบูรณะในโบสถ์ซานฟรานเชสโกอาริปา หลังจากนั้นไม่นานเขาก็หันไปวาดภาพไฮเปอร์เรียลลิสติก

ภาพวาดของ Roberto Bernardi พบได้ทั่วโลกในสถานที่ต่างๆ เช่น นิวซีแลนด์ ฮ่องกง แคนาดา กรีซ สหรัฐอเมริกา เบลเยียม ญี่ปุ่น เม็กซิโก เยอรมนี และอังกฤษโฆษณา

วงกลมที่สมบูรณ์แบบ โดย Roberto Bernardi - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2006, 80 x 120 ซม.

Naufragio โดย Roberto Bernardi – สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2006, 80 x 55 cm

ภายนอกหรือภายใน โดย Roberto Bernardi - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2007, 76 X 106 cm.

Obsession โดย Roberto Bernardi – สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2006, 80 x 112 ซม.

วงกลมสีขาว โดย Roberto Bernardi - สีน้ำมันบนผ้าใบ, 2009, 90 x 110 cm. วงกลมสีขาว

รอน Mueck

Ron Mueck เป็นประติมากรจากลอนดอน ประเทศอังกฤษ เขาเป็นอดีตนักเชิดหุ่นและนางแบบให้กับภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับเด็ก Mueck ยังสร้างงานศิลปะที่เกินจริง

Mueck สร้างสรรค์งานประติมากรรมมาตั้งแต่ปีพ.ศ. 2539 เทคนิคของเขาประกอบด้วยการปั้นด้วยดินเหนียว ทำแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์รอบๆ รูปทรง จากนั้นจึงเปลี่ยนดินเหนียวด้วยส่วนผสมของเรซิน ซิลิโคน และไฟเบอร์กลาส

งานส่วนใหญ่ของเขาประกอบด้วยการแกะสลักรูปเหมือนมนุษย์ทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

คู่ใต้ร่ม โดย Ron Mueck 2013 – สื่อผสม – 300 x 400 x 350 ซม. / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 ในมุมมองการติดตั้ง: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2013

In Bed โดย Ron Mueck, 2005. สื่อผสม, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 นิ้ว (161.9 x 649.9 x 395 ซม.) คอลเลกชันส่วนตัว

Ron Mueck ทำงานชิ้นที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนิทรรศการที่ Fondation Cartier pour l'art contemporain ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ภาพโดย: Gautier Deblonde

เครดิตภาพเด่น: ซากเรืออับปาง / Roberto Bernardi ผ่าน designalmic.com